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[문화] 최윤영의 뮤지컬 오버뷰 (Musical Over:view)“난 슬퍼질 때마다 야한 상상을 해” 창작 뮤지컬의 신화, 뮤지컬 ‘레드북’이 새로운 프로덕션과 함께 돌아왔다. 이보다 앞서 또 다른 히트작 ‘여신님이 보고 계셔’를 선보였던 작가 한정석과 작곡가 이선영 콤비가 다시금 의기투합해 만든 뮤지컬로, 2016년 창작산실 ‘올해의 뮤지컬’에 선정된 후 본격 개발을 거쳐 무대에 올랐다. 2018년 본 공연 개막 당시 관객들과 평단으로부터 뜨거운 호평을 받으며 더 큰 가능성을 인정받은 작품은 3년 뒤 규모를 키워 지난 6월 서울 대학로 홍익대 아트센터에서 관객들과 반갑게 재...2021-08-03 11:13
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[문화] 아드리엘 김의 모멘텀 클래식작곡가 아르보 패르트의 음악어법 무더운 여름, 코로나 4차 대유행 진입 소식에 요즘 만난 지인들이 힘이 빠진다며 코로나 블루라는 단어를 다시 꺼내든다. 직관적으로 떠오른 아르보 패르트라는 작곡가의 작품 Spiegel in Spiegel(거울 속의 거울)이라는 곡을 몇 분께 추천드렸다. 오래전 이 작품을 처음 듣고 묘하게 심리적 답답함이 무장해제되는 것을 몸소 경험했기 때문이다. 전세계의 많은 이들이 그의 음악은 마음 속 깊은 곳을 건드린다고 한다. &nbs...2021-07-29 13:25
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[문화] 원종원의 커튼 콜대략 98억년 동안 인간들을 겁주며 살아오던 존재가 있다. 이름은 비틀쥬스(Beetlejuice). 우리말로 풀어서 말하자면 딱정벌레 쥬스쯤 된다. 이승과 저승 사이에서 홀로 외롭게 지낸지도 이미 수억년, 자신처럼 오도 가도 못하는 유령 친구가 절실하다는 결론을 얻는다. 어느 날 그의 눈에 이제 갓 죽은 부부 바바라와 아담이 포착된다. 그들이 저승으로 직행하지 못하도록 ‘막 세상을 떠난 망자들의 안내서’를 감추고, 그들이 살던 집의 지박령으로 만들려는 계획을 세운다. 한편, 이 시골 저택은 새로운 주인-엄마와 사별한 리디아...2021-07-23 10:01
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[문화] 안현정의 컬쳐 포커스“예술권력을 흔드는 MZ세대의 도전, 아트플랫폼 레볼루션” 최근 들어 플랫폼 비즈니스가 각광이다. 아티스트를 대중과 연결하는 ‘아트 플랫폼’은 젊은 MZ세대들의 온라인·모바일 라이프스타일과 코로나 이슈 속에서 폭발적으로 성장하고 있다. 스마트폰이 처음 등장한 10여년의 기간 동안 앱 기반의 플랫폼은 기하급수적인 수량만큼 자기혁신을 거듭해 왔다. 과거 아날로그 감수성을 기반 한 음악공연과 미술전시는 ‘온라인플랫폼’으로부터 최대한 멀리 떨어졌던 것이 사실이다. 잘나가는 음악가들의 가상공연이 현실이슈보다 부각...2021-07-22 09:43
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[문화] 윤성은의 뮤직 in CINEMA극장가를 흉흉하게 만든 코로나 시대에도 꽤 꾸준히 개봉한 장르가 있으니, 스릴러와 호러다. 상대적으로 충성도 높은 마니아층을 형성하고 있기 때문에 바이러스의 공포를 뚫고 극장을 찾은 관객들이 적지 않다. 이제 무더위기도 기승이고, 백신 접종률도 높아지고 있는 상황이라 이런 장르의 영화들은 더 집중적으로 쏟아져 나오고 있다. 현대 스릴러 영화에서도 알프레드 히치콕 감독의 영향을 발견하는 것은 어렵지 않다. 이제는 클래식으로 불리는 히치콕 감독의 스릴러들은 관객의 공포심을 자극하는 방식에 있어 말 그...2021-07-22 09:15
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[문화] 국악 Prologue!국악 프롤로그가 일 년을 채웠다. 열두 번에 걸쳐 소개한 스물네 개의 국악은 국가나 시도에서 지정한 무형문화재 종목을 우선순위로 하되, 비전공자로서 처음 접했을 때 인상 깊었던 레퍼토리 위주로 골랐다. 궁중 음악과 춤, 민간에서 연행되었던 음악과 춤, 연희 등 갈래별 배분도 염두에 두었다. 감동과 재미를 주고 때로는 위안이 되었던 국악의 낱낱을 소개하고 싶었으나 매번 노려보다 내려놓고 만 주제들도 있다. 창작 국악, 퓨전 국악 등으로 불리는 ‘오늘날의 국악’도 그중 하나다. 국악은 전통 공연 예술을 포괄하는 개념으...2021-07-19 11:03
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[문화] 박선민의 공연예술 글로벌 Now !멘토링은 그리스 신화에 등장하는 오디세우스의 친구이자 아들의 스승인 ‘멘토’에서 유래된 말이다. 조력자의 역할을 하는 사람을 ‘멘토’, 가르침을 받는 사람을 ‘멘티’로 통칭하기도 한다. 오늘날에는 그 의미가 시대의 흐름에 맞게 바뀌어 선배가 후배에게 조언을 하는 행사, 프로젝트 등에 모두 멘토링이란 단어를 사용한다. 경험이 풍부하고 유능한 멘토가 멘티에게 그들의 경험을 나누며 멘티의 자존감 향상, 대인 관계 능력 증진, 진로 등 본인의 삶에 대한 길잡이와 같은 역할을 하며 멘티는 긍정적인 변화의 과정을 겪는...2021-07-19 10:49
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[문화] 안현정의 컬쳐 포커스백신공급이 전 세계적으로 원활히 진행되면서 조만간 하늘길이 다시 열리지 않을까 하는 조심스런 상상을 해본다. 많은 이들이 다시 여행한다면 가장 가고 싶은 도시로 꼽는 곳은 단연코 뉴욕이다. 브로드웨이 뮤지컬, 센트럴파크, 자유의 여신상, 타임스퀘어, 엠파이어스테이트빌딩 등 대표적인 도시의 랜드마크를 차치하더라도, 뉴욕 치즈케익과 스테이크, 32번가의 한인타운, 소호와 첼시마켓 등 한국인들이 손꼽는 미식 장소만도 여러 곳이다. 그럼에도 뉴욕하면 떠오르는 여행은 현대미술의 최전선이라고 할 수 있는 모마, 메트로...2021-07-09 09:33
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[문화] 최윤영의 뮤지컬 오버뷰 (Musical Over:view)영원불멸의 사랑이란 그저 환상에 지나지 않는다고 생각했었다. 그런데 뮤지컬 ‘드라큘라(Dracula)’를 보고 나면 새삼 그 깊이를 알 수 없는 감정이 더욱더 궁금해진다. 평생을 두고 잊지 못할 사랑, 가슴 아픈 마지막을 예감하면서도 끝내 외면하지 못하고 마는 사랑이란 과연 어떤 모습일까. 죽음을 초월한 세기의 로맨스, 뮤지컬 ‘드라큘라’가 지난 5월 20일 서울 블루스퀘어에서 막을 올렸다. 4연으로 돌아와 오는 8월 1일까지 이어질 이번 시즌 공연은 더욱더 화려해진 영상미와 조명으로 작품의 몰입도를 높였...2021-07-02 13:19
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[문화] 박병준의 클래스토리“초견이 나쁘고, 리듬 감각이 없다.” 1896년, 당시 21세였던 어느 젊은 바이올리니스트는 빈 필하모닉 오케스트라의 악장 오디션에 응시하였습니다. 하지만 위와 같은 이러한 평가를 받으며 탈락하고 말았지요. 냉정한 평가를 하며 그를 떨어뜨린 인물은 당시 빈 필의 악장이었던 로제(A. Rosé, 1863-1946)였습니다. 그리고 그가 탈락시킨 이 바이올리니스트의 이름은 바로 크라이슬러(F. Kreisler, 1875-1962). 대단히 뛰어난 연주자이자 ‘사랑의 슬픔(Liebesleid)’ ‘사랑의 기쁨(Liebesfreud)’ 그리고, ‘아름다운 로즈마린(...2021-07-02 13:08
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[문화] 아드리엘 김의 모멘텀 클래식브람스의 멜로디에 대한 이해 작곡가 슈만의 아내 클라라를 흠모했던 브람스의 이야기를 현대판으로 녹여내었다는 드라마 '브람스를 좋아하세요?'. 작년 방영되었을때 제목이 눈길을 끌었다. 사강의 연애소설 '브람스를 좋아하세요'가 직관적으로 떠올랐지만, 그보다도 질문 자체가 개인적으로 와닿았기 때문이다. 비엔나 유학 시절 브람스 교향곡 1번 1악장을 공부하며 '무엇이 좋은 멜로디인가'라는 담론속에 헤맸던 기억. 브람스가 작곡한 멜로디들이 종종 직관적이지 않았기 때문이다. 한마디로 귀에 착 감기는 멜로디가 아니었...2021-06-24 09:39
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[문화] 원종원의 커튼 콜“살인, 욕망, 부패, 폭력, 착취, 간통, 배신의 세계로 오신 여러분! 환영합니다. 우리 주변에 흔히 볼 수 있는 감동적인 이야깃거리죠.” 막이 오르면 등장하는 뮤지컬 ‘시카고(Chicago)’의 첫 대사다. 1975년 초연됐다. 사실 70년대 브로드웨이 공연가는 흔히 침체기 혹은 암흑기라 명명한다. 급격하게 줄어든 관객 탓이다. 안방극장이라 불리는 TV가 등장했고, 젊은이들의 문화가 인기를 끌기 시작했다. 더 이상 부모가 아이들 손을 잡고 공연장을 향하지 않았다. 뉴욕 상업 공연가의 절반 가량이 문을 닫았다는 기록도 있다. 대중...2021-06-18 11:22
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[문화] 국악 Prologue!바야흐로 축제의 계절이다. 춤 혹은 음악과 더불어 자연을 만끽하기에 여름만한 계절이 또 있을까. 지난해에는 수많은 축제가 줄줄이 취소되거나 온라인 개최로 방향을 틀었다. 현장감이 생명인 공연을 영상으로 즐기는 것만큼이나 온라인 축제 역시 맥 빠지는 일이다. 지난 일 년간 터득해 축적한 요령을 십분 활용해 올해는 현장 참여가 가능한 축제들이 하나둘, 조심스레 열리고 있다. 전통 음악에 현대적 감성을 덧입힌 프로그램으로 시작 전부터 매진 사태를 일으키는 국립극장의 ‘여우락 페스티벌’과 국립국악원의 ‘우면산별...2021-06-18 11:06
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[문화] 윤성은의 뮤직 in CINEMA영화계 불황 속에서도 꾸준히 개봉하고 있는 장르가 있다면, 바로 애니메이션이다. 전연령대를 타겟으로 하는 애니메이션에서 빼놓을 수 없는 요소는 ‘음악’이라고 할 수 있는데, 영상에 몰입감을 더하고 지루함을 덜어주기 때문이다. 디즈니사는 첫 장편이었던 ‘백설공주와 일곱난쟁이’(데이비드 핸드, 1937)부터 애니메이션을 뮤지컬로 만들었는데, 여기에 삽입된 넘버들은 주지하다시피 시대를 뛰어넘어 큰 사랑을 받기도 했다. 세대차나 개인의 취향차는 있겠지만 디즈니 클래식에 대한 향수를 가진 사람이라면 ‘인어공...2021-06-11 17:41
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[문화] 박병준의 클래스토리“… 갖고 계신 휴대 전화기의 전원을 꺼주시고, 악장 사이의 박수는 삼가해 주시기 바랍니다. …” 공연장에 가면 음악가들이 무대로 입장하기 전에 흔히 들을 수 있는 안내 멘트입니다. 휴대 전화기에 대한 언급은 30년 전만 해도 들을 수 없는 것이었지만 현재는 우리 모두에게 익숙한 안내가 되었습니다. 공연 도중 누군가의 휴대 전화기가 울리는 바람에, 공연의 분위기를 순간 망쳐놓았던 사례들도 이미 많이 알려져 있지요. 이러한 안내 멘트는 시간의 흐름에 따른 변화를 여실히 보여줍니다. 만약, 위의 안내 멘트를 1...2021-06-11 06:28
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박병준의 클래스토리
박수와 침묵
- 편집부 기자
- 입력 2021-06-11 06:28 수정
“… 갖고 계신 휴대 전화기의 전원을 꺼주시고, 악장 사이의 박수는 삼가해 주시기 바랍니다. …”
공연장에 가면 음악가들이 무대로 입장하기 전에 흔히 들을 수 있는 안내 멘트입니다. 휴대 전화기에 대한 언급은 30년 전만 해도 들을 수 없는 것이었지만 현재는 우리 모두에게 익숙한 안내가 되었습니다. 공연 도중 누군가의 휴대 전화기가 울리는 바람에, 공연의 분위기를 순간 망쳐놓았던 사례들도 이미 많이 알려져 있지요. 이러한 안내 멘트는 시간의 흐름에 따른 변화를 여실히 보여줍니다.
만약, 위의 안내 멘트를 18세기 후반에 살았던 모차르트(W. A. Mozart, 1756-1791)가 들었더라면 그는 어떤 반응을 보였을까요? 모차르트 살았던 시기는 휴대 전화기는 고사하고 전화기도 없었던 때였으니 휴대 전화기에 대한 안내에 대해서 모차르트는 ‘이것이 무슨 말인가…’ 하며 지나쳤을 것입니다. 그렇다면 다음 안내 멘트인 ‘악장 사이의 박수 금지’에 대해서는 어떤 반응이었을까요? 모차르트는 분명 이런 반응을 보였음에 틀림없습니다. ‘도대체 왜 안된다는 거지?’
모차르트 당대에는 악장 사이에 청중의 박수가 나오는 것은 자연스러운 일이었습니다. 심지어 한 악장의 연주 도중에 박수가 나와도 놀랄 일이 아니었던 것은 분명해 보입니다. 1778년 7월, 파리에 연주여행 차 머무르던 모차르트가 그의 아버지에게 썼던 편지 중에는 이를 잘 보여주는 부분이 있습니다.
“… 교향곡이 시작되었습니다. … 최초의 알레그로 한 가운데에, 틀림없이 성공하리라 생각했던 부분이 하나 있었는데 과연 모든 청중은 일제히 열광하였습니다. 그리고 큰 박수가 쏟아졌지요. 저는 이 곡을 쓸 때 이것이 어떤 효과를 낼 지 알았기 때문에 이 부분을 마지막으로 다시 되풀이 되도록 해 놓았습니다. …”
편지에서 모차르트가 연주 도중에 나온 청중의 열광적인 박수 갈채에 흡족해했다는 사실이 잘 드러납니다. 심지어, 청중의 반응을 미리 예상하며 곡을 설계했다고도 밝혔지요. 이 편지 전체를 보면 모차르트는 파리 청중의 이러한 즉각적인 반응이 다른 도시들의 청중과 비교해서 특별히 더 열광적이라든가, 독특하다는 식의 언급을 하지 않고 있습니다. 이는 곧 청중이 곡에 대해 즉각적인 반응을 보이는 것이 당대에 보편적이었다는 것을 나타내지요. 1824년, 베토벤(L. v. Beethoven, 1770-1827)의 교향곡 9번이 빈에서 초연되었을 때에도 청중이 2악장이 끝나자 열광적인 박수 갈채를 보냈다는 기록이 있습니다.
1966년, 옛 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 열렸던 고별 갈라 공연에 자리한 청중들
(사진: Don Hogan Charles/The New York Times)
18세기 후반과 19세기 초의 이러한 기록들은 오페라 공연에서 보여지는 청중의 모습과 흡사합니다. 오페라 공연이야말로 청중의 반응을 즉각적으로 느낄 수 있지요. 가수의 아리아가 끝나면 극장이 떠나갈 듯한 환호가 나오기도 하고 야유가 나오기도 하니까요. 환호가 넘칠 때에는 가수가 방금 불렀던 아리아를 다시 한 번 부르는 일도 드물지만 발생합니다. 시간의 흐름에 따른 정도의 차이야 물론 존재하겠지만, 오페라 공연에서는 청중의 즉각적인 반응이 오늘날까지 자연스럽게 받아들여지는 데에 반해 다른 장르의 공연에서는 청중이 한 곡이 끝날 때까지 의례껏 그들의 반응을 억제하는 것으로 변한 것은 흥미롭습니다.
열광적인 박수와 환호는 성공적인 공연을 이끌어낸 음악가들을 향해 보내는 찬사로서 늘 인식됩니다. 때로는 마지막 음이 아직 채 끝나지도 않았는데 청중이 박수를 보내는 경우도 있지요. 열광적인 박수와 더불어 음악가들을 향한 또 하나의 찬사가 있습니다. 바로 침묵이죠. 보통 침묵은 조용히 끝나는 작품에서 그 위력을 발휘합니다. 예를 들어 마지막 음이 말 그대로 사라져가며 끝나는 말러(G. Mahler, 1860-1911)의 교향곡 9번 연주가 끝난 직후 숨 죽이며 얼마간 그 순간을 조용히 지켜주는 청중이 있다면 음악가들을 포함하여 그곳에 자리한 모든 사람들이 받는 감동은 더욱 더 클 것입니다. 침묵이 꼭 조용히 끝나는 곡에서만 위력을 발휘하는 것은 아닙니다.
오래 전, 루체른에서 하이팅크(B. Haitink, 1929- )가 지휘하는 브루크너(A. Bruckner, 1824-1896)의 교향곡 8번 공연을 관람한 적이 있었습니다. 1시간이 훌쩍 넘게 진행되는 이 장대한 작품은 힘차고도 장엄하게 끝을 맺는데 마지막 음이 끝나자마자 청중이 박수를 치자, 하이팅크가 고개를 살짝 갸웃거리며 아쉬운 표정을 짓는 것을 본 기억이 있습니다. 마지막 음의 울림이 박수소리에 묻혀 버린 것에 대한 아쉬움이었죠. 이런 경우, 그 울림이 4~5초 정도만 홀에 온전히 남아 있었더라면 어땠을까 생각하게 됩니다.
이제 청중은 꼭 공연장에 자리한 사람만을 가리키지 않습니다. 온라인을 통해서 공연을 관람하는 사람도 청중이지요. 이 역시 30년 전에는 생각할 수 없던 것이었습니다. 온라인의 청중들은 박수와 침묵 대신 이모티콘이나 댓글 등을 통하여 자신의 의사와 공연에 대한 만족도를 나타내지요.
시간의 흐름에 따른 청중 문화의 변화는 흥미롭습니다. 100년, 200년이 지나면 어떤 모습의 청중이 자리할까요? 그 때에도 박수와 침묵은 여전히 음악가들을 향한 찬사의 대표적인 표현 수단일까요? 어떠한 방식으로든 음악가에게 소중한 청중의 존재가 공연에서 늘 중요한 역할을 담당하고 있다는 사실에는 변함이 없을 것입니다.
추천영상: 클라우디오 아바도가 지휘한 모차르트의 레퀴엠 중 마지막 부분입니다. 2012년 루체른 실황이고요. (영상의 설명에는 1999년이라고 되어 있는데 2012년이 맞습니다.) 마지막 음이 끝나고 상당히 긴 침묵이 이어진 후에야 박수가 나오는 모습을 볼 수 있습니다. 그 침묵도 감동적인 음악적 순간이 아니었을까요?
https://www.youtube.com/watch?v=WLP6kqcmPRI
<필자소개>
박병준씨는 음악학자이자 음악칼럼니스트로 오스트리아 그라츠 국립음악대학교에서 비올라를 전공했으며 같은 대학에서 박사학위(음악학)를 취득했다. 현재는 광명 심포니 오케스트라 비올라 수석 연주자로 활동하고 있다.
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