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[문화] 원종원의 커튼 콜 (Curtain Call)21세기 공연가의 화두는 단연 원 소스 멀티 유즈(OSMU)다. 대중적 인지도를 지니고 있는 원작을 가져와 무대적 양식에 맞춰 새롭게 각색해 다시 즐긴다는 의미다. 이미 알고 있던 이야기니까 비슷하지않나 생각하면 엄청난 오해다. 무대적 문법에 맞춰 재구성된 콘텐츠는 이미 알고 있어도 다시 새로운, 심지어 더 즐거운 경험을 제공한다. ‘청출어람 청어람’의 콘텐츠 활용 공식이 무대위 공연세상에서도 흥미로운 트렌드가 되고 있다. 그래서 인기를 누리고 있는 것이 무비컬이나 주크박스 뮤지컬 같은 장르다. 흘러간 왕...2021-04-09 15:25
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[문화] 박선민의 공연예술 글로벌 Now !리더십이란 무엇일까? 하버드대 저널에 따르면 리더십은 비전을 제시하고 구성원들을 이끌어가는 힘이라고 한다. 오케스트라에는 두 종류의 리더가 있는데, 단원들을 이끄는 지휘자와 사무국을 이끄는 대표이다. 지휘자와 대표가 함께 오케스트라를 이끌어 나갈 때 오케스트라는 아름다운 음악을 연주 할 수 있다. 지휘자의 존재는 친숙한 반면 대부분은 오케스트라 이면의 사무국, 특히 경영자에 대해 모르는 경우가 많다. 그 이면에서도 유독 리더십이 빛을 발한 케이스가 있다. 바로 ...2021-04-09 11:03
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[문화] 박병준의 클래스토리1952년, 런던에서는 바그너의 악극 <트리스탄과 이졸데>가 녹음되고 있었습니다. 이 작품이 처음으로 스튜디오에서 녹음되는 역사적인 현장이었지요. 이에 걸맞게 당시 음반사(EMI)는 최고의 캐스팅을 이루어냈습니다. 지휘에는 거장 푸르트뱅글러, 트리스탄과 이졸데 역에는 각각 당대 최고의 가수들이었던, 주트하우스와 플라그스타가 기용되었습니다. 녹음 프로듀서는 EMI를 대표했던 프로듀서, 레그가 맡았지요. 그런데, 녹음 과정에서 문제가 하나 있었습니다. 당시 57세로, 빛나는 커리어의 정점에서 내려오고 있었던 ...2021-04-02 10:31
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[문화] 최윤영의 뮤지컬 오버뷰 (Musical Over:view)비현실의 놀라운 현실화, 오컬트 뮤지컬 ‘검은 사제들’ 인간의 삶에서 과학과 이성은 상당히 중요한 역할을 해왔다. 사유하는 인간은 과학을 발전시켜 좀처럼 해결할 수 없을 것만 같던 문제를 풀어냈고, 또 생활 수준을 한층 높여 윤택한 삶을 누릴 수 있도록 했다. 하지만 이 같은 사실만으론 충분히 설명할 수 없는 현상도 있다. 예컨대 우리가 알고 있는 세계의 근본적인 탄생이나 신을 향한 믿음으로 통하는 종교적 신념과 같은 초자연적 현상 등이 바로 여기에 해당한다. 여전히 다 믿을 수는 없지만, 때때로 전해진 놀라운...2021-03-26 14:48
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[문화] 안현정의 컬쳐 포커스“약사불에서 데미안 허스트까지, 인간의 희망은 고통 없이 사는 것!!” 아프면 달려가게 되는 곳이 바로 약국이다. 자주 찾는 단골약국에서는 환자의 얼굴만 봐도 먹어야하는 약을 쉬이 건네준다. 빨간 색 ‘약’이란 글자와 십자모양의 결합만 봐도 금세 열이 떨어지고 아픈 속내가 낫는 느낌, 이것이 바로 약국이 가진 치유의 힘이다. 유럽여행 중 만나는 약국의 상징 기호엔 반드시 뱀이 등장한다. 그리스 로마신화 속 치유의 신 아스클레피오스(Asclepius)와 그의 딸 휘게이아(Hygieia)의 도상 속에서 또아리를 틀며 어...2021-03-19 11:18
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[문화] 국악 Prologue !‘팬텀싱어’를 통해 세상에 나온 ‘라비던스’에는, 이전의 크로스오버 남성 4중창 팀에서 찾아볼 수 없던 이력의 소유자가 있다. 소리꾼 고영열. 소리의 질감부터 다른데, 뮤지컬이나 서양 성악을 하는 이들과 4중창을 하면 과연 어울릴까? 첫 경연을 사랑가 한 대목으로 시작한 그는, 그 이후로 국악은 꼭꼭 묻어둔다. 그리고 이제껏 들어보지 못한 새로운 곡을 찾아 자신만의 색으로 바꾸며 승승장구한다. 소리꾼 고영열이 속한 팀 ‘라비던스’는 마침내 다다른 결승전에서 남도 민요 ‘흥타령’을 부른다. 그리고 올해 초 시작한 팬텀싱...2021-03-19 11:06
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[문화] 최윤영의 뮤지컬 오버뷰 (Musical Over:view)브로드웨이의 전설과도 같은 뮤지컬이자 믿고 보는 글로벌 블록버스터 뮤지컬 ‘위키드(Wicked)’가 드디어 힘찬 날갯짓을 시작했다. 코로나19로 인한 악재 속에서도 지난 2월 17일 서울 블루스퀘어에서 무사히 본공연 개막을 알린 ‘위키드’는 기대 이상의 재미와 감동을 선사했다. 올해로 4번째 시즌을 맞이한 이번 공연은 2016년 이후 무려 5년 만에 돌아온 공연이라, 재연 소식이 들려오자마자 개막일을 손꼽아 기다린 관객들이 유독 많았다. 또 다가오는 5월엔 부산 초연까지 앞두고 있어 더욱더 관심을 끌었다.&nb...2021-03-12 14:27
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[문화] 박선민의 공연예술 글로벌 Now!코로나가 가져온 일상의 변화. 공연예술까지 본격적인 ‘언택트’ 시대가 열린 지금. 단시간에 이루어진 변화에도 불구하고 일상이 크게 흔들리지 않고 잘 녹아든 것은 기업들의 발빠른 대처가 톡톡히 한몫을 했다. 기업의 괄목할만한 성과는 예술에 적극적인 지원을 아까지 않은 사례와 그 성공에 있다. 예술은 우리 삶의 균형을 맞추고 윤택한 삶을 만들어가는 데 보이지 않는 곳에서 큰 힘을 발한다. 백조의 우아한 유영이 물속에서 격한 발길질 없이는 이루어질 수 없는 것처럼. 예술은 스스로 존립해 갈 수 있는가? K-p...2021-03-12 14:16
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[문화] 윤성은의 뮤직 in CINEMA다음 달, 팬데믹으로 인한 영화계 불황으로 예년보다 두 달 늦게 아카데미 시상식이 열린다. 작년 ‘기생충’(봉준호, 2019)이 주요 부문을 휩쓴 것은 기본적으로 작품의 우수성 때문이겠으나 그 동안 백인, 남성, 미국 중심적이라는 비난을 받아온 시상식 주최측이 변화를 선언한 하나의 사건이기도 했다. 하지만 그 변화가 일시적인 것이 아니라는 것을 증명하기 위해 올해의 선택이 더 중요해졌다. 할리우드의 여성 차별에 대해 통계적으로 접근한 다큐멘터리, ‘우먼 인 할리우드’(톰 도나휴, 2018)에 따르면, 1949년부터 ...2021-03-05 11:02
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[문화] 원종원의 커튼 콜우리나라 언론지상에서는 세계 4대 뮤지컬이라는 말을 쉽게 만날 수 있다. ‘오페라의 유령’, ‘레 미제라블’, ‘미스 사이공’ 그리고 이번 칼럼에서 소개하려고 준비한 ‘캣츠’를 말한다. 하지만, 엄밀히 말하자면 잘못된 표현이다. 180여년의 역사에 등장한 뮤지컬 작품 중 이들에게만 위대한 타이틀이 주어질 리 없기 때문이다. 사실 ‘세계 4대 뮤지컬’이라는 문구는 영어를 오역한 것이다. 1980~90년대 영미권에서는 전대미문의 흥행을 기록한 메가 히트 뮤지컬 네 편이 세간에 화제가 됐는데, 그래서 이들을 가리켜 ‘Big 4’라고 불...2021-03-05 10:52
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[문화] 박병준의 클래스토리“놀라지 마세요. 굴드 씨는 여기에 있으니까요.” 1962년 4월 6일 카네기홀, 번스타인이 지휘하는 뉴욕 필하모닉 오케스트라의 정기 연주회에서는 굴드의 협연으로 브람스의 피아노 협주곡 1번이 예정되어 있었습니다. 연주 취소가 잦은 것으로 유명했던 굴드 없이, 홀로 무대에 등장한 번스타인은 청중들을 안심시키며 말을 이어갔습니다. 발언의 요지는 다음과 같았습니다. ‘곧 연주될 브람스의 협주곡은 정통적이지 않은 연주가 될 것인 데, 내가 굴드의 생각에 전적으로 동의한다고 할 수는 없겠지만, 굴드의 음악관을 존중하므...2021-02-26 11:35
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[문화] 아드리엘 김의 모멘텀 클래식참신한 레퍼토리가 목마른 클래식 [클래시그널] 지난해 8월 BTS의 첫번째 영어 신곡 '다이너마이트'는 공개 24시간 만에 1억 110만뷰의 조회수를 기록했다. 이 수치는 아미(Army)를 비롯한 수많은 팬들이 애타게 신곡발표를 기다려왔다는 방증일 것이다. 잘 알려져 있다시피 BTS 의 디지털 싱글 '다이너마이트'는 미국 빌보드 차트1위에 오르는 저력을 보여주었다. <유튜브에 공개된 노래 '다이너마이트 '의 뮤직 비디오> 사실 장르의 속성이나 시장규모면에서 팝시장...2021-02-26 11:24
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[문화] 안현정의 컬쳐 포커스“다양한 인프라와 문화수출로 K-ART 플랫폼이 돼야한다” 한국국제교류문화진흥원(원장 김용락)은 2월2일자 보도자료를 통해 “지난 -POP, K-Food 넘어 K-Life의 시대가 열렸다! ‘2020 한류생활문화한마당 모꼬지 대한민국’ 성료”라는 글을 발표했다. ‘모꼬지 대한민국’은 케이팝(K-POP) 등 한류 콘텐츠를 매개로 국가 간 상호 문화교류를 통해 한국의 생활문화와 우수 소비재를 알릴 목적으로 계획된 사업이다. 156개국, 200만 명이 방문하는 한국 생활문화 플랫폼을 통해 전 세계 한류팬들에게 한식, 미용, 의복, 놀이, 건강 등 한...2021-02-19 14:41
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[문화] 국악 Prologue!꼭 공연장에서 봐야 하는 공연이 있다. 연주자들이 눈빛을 주고받으며 빚어내는 조화, 신들린 듯 움직이는 손가락과 가만가만 움직이는 발장단, 들숨과 날숨 사이의 긴장감 같은 것이 주는 감동으로 더욱 풍성해지는 레퍼토리들이 있다. 전통 기악곡 중에는 정악의 ‘영산회상’, 민속악의 ‘산조’가 그러하다. 비대면 시대의 종말이 목전에 다가온 지금, 다시 열린 공연장에서는 이 두 곡을 꼭 만나보시라 권하고 싶다. 오랜 세월 자연 음향을 추구하며 발전한 우리 전통 악기의 고졸하고도 정갈한 멋을 느끼며, 평화로운 휴식을 ...2021-02-19 14:34
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[문화] 박선민의 공연예술 글로벌 Now!코로나가 좀처럼 사그라들지 않는 요즘, 우리의 일상에도 많은 변화가 있었고 이제는 점점 자연스럽게 받아들여지고 있다. 회의, 학습 이제는 공연까지 비대면으로 이루어지고 있다는 것은 코로나가 가져온 놀라운 변화 중 하나이다. 덕분에 요즘 많은 사람들이 유튜브로 소파에서 편안히 공연을 접하고 있다는 것은 예기치 않게 누리는 작은 사치이다. 플랫폼의 변화로 좁혀진 거리감은 상대적으로 공연 문화가 익숙치 않은 사람들도 공연을 쉽게 접할 수 있다는 장점이 된다. 이에 세계 공연 단체들은 앞다투어 온라인 관객 확보를 ...2021-02-09 11:30
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박선민의 공연예술 글로벌 Now!
무관중 공연과 온라인 학습 그리고 우리의 일상
- 편집부 기자
- 입력 2021-02-09 11:30 수정
코로나가 좀처럼 사그라들지 않는 요즘, 우리의 일상에도 많은 변화가 있었고 이제는 점점 자연스럽게 받아들여지고 있다. 회의, 학습 이제는 공연까지 비대면으로 이루어지고 있다는 것은 코로나가 가져온 놀라운 변화 중 하나이다. 덕분에 요즘 많은 사람들이 유튜브로 소파에서 편안히 공연을 접하고 있다는 것은 예기치 않게 누리는 작은 사치이다. 플랫폼의 변화로 좁혀진 거리감은 상대적으로 공연 문화가 익숙치 않은 사람들도 공연을 쉽게 접할 수 있다는 장점이 된다. 이에 세계 공연 단체들은 앞다투어 온라인 관객 확보를 위해 다양한 방법을 시도하고 있다.
<사진 출처 https://www.wienerphilharmoniker.at>
1940년부터 매해 1월 1일에 열리는 비엔나 필하모닉의 신년 음악회도 예외는 아니었다. 새해를 축하하며 왈츠와 폴카를 연주하는, 매년 많은 음악팬들의 사랑을 받아 온 공연이다. 특히 매해 신년음악회의 앙코르는 라데츠키 행진곡으로 관객들의 박수 소리가 어우러져 모두가 함께하는 분위기에서 막을 내리는 것이 전통 아닌 전통이었다. 그러나 2021년 신년음악회에 라데츠키 행진곡은 있었지만 관객의 갈채는 없었다. 신년 음악회 역사 상 처음으로 무관객으로 공연을 진행했기 때문이다. 90여 개국의 5000만 명의 관객이 공연을 관람했지만 그들을 하나로 엮어주는 공연장만이 자아내는 분위기는 어디에서도 느낄 수 없는 진한 아쉬움이 남는 공연이었다.
베를린 필하모닉 신년음악회도 마찬가지였다. 베를린 필하모닉은 디지털 콘서트홀이라는 새로운 온라인 플랫폼을 통해 신년 음악회를 송출했다. 디지털 콘서트홀은 베를린 필하모닉에서 자체적으로 공연 온라인 스트리밍만을 위해 만든 플랫폼으로 코로나가 시작되기 전부터 높은 퀼리티의 공연을 전세계에 보여주고 있었다. 그러나 두 공연 모두 관객들이 진정으로 원하는 공연장에서만 즐길 수 있는 특유의 분위기는 어디에서도 찾아볼 수 없었다. 박수 소리에서 뿜어져 나오는 에너지, 공연장을 나서는 순간까지 관객들을 하나로 묶어주는 기분 좋은 피로감을 과연 무관중 공연에서 채울 수 있을까?
공연 관계자로서 무관중 공연을 어떻게 받아들여야 할까? 순수하게 새로운 플랫폼의 활성화를 축하하고 더 많은 사람들이 공연을 즐길 수 있음을 감사해야할까? 자문하지 않을 수 없다. 한편으로 공연의 주체인 연주자에게 무관중 온라인 공연은 어떤 느낌이었을까. 이 질문에 서울대 교수로 재직 중이며 세계적인 바이올리니스트로 활발하게 활동 중인 백주영씨는 “공연이란 관객과 연주자가 하나 될 때 완벽한 무대가 만들어진다”며 "연주는 관객에게 주는 ‘선물’같은 개념인데, 같은 공간에서 ‘선물’을 줄 상대가 없으니 교감을 형성하기가 힘들다"고 답변했다. 아름다운 음악을 면대면으로 나눌 상대가 없으니 연주하며 느끼는 무대의 희열도 없다는 것이다. 그녀는 무엇보다 연주자와 관객이 함께 같은 공간에서 음악을 느낄 때 긍정적인 시너지를 만들어 나간다고 강조했다.
배우이자 공연기획자인 송승환씨 역시 이렇게 이야기 한다. “공연의 묘미는 현장성에 있다. 공연을 온라인으로 중계한다? 그런 얘기하는 이에게 나는 생선회를 통조림에 넣어서 팔 수 있냐고 반문한다. 다른 나라를 증강현실로 본다고 직접 여행 가서 느낀 공기와 냄새, 사람들의 체취, 느낌을 어떻게 재현할 수 있겠나.”
<사진 출처 : https://www.wienerphilharmoniker.at >
공연장은 한 곳에 많은 사람들이 모여 공감대를 형성하며 공연의 현재를 느끼는 곳이다. 공연장에서 살아 숨쉬는 ‘현장감’을 느끼는 것과 제한된 시청각으로 공연을 관람하는 것을 동일하다고 말하는 것은 나무 한 그루를 두고 숲이라 말하는 것과 다를 게 없다.
2020년에는 공연뿐만 아니라 학습까지 1년 내내 온라인 수업으로 진행되었다. 며칠 전 아이와 오랜만에 새 학년 교과서를 받으러 학교에 갔다. 컴퓨터 화면에서만 만나던 같은 반 친구들과 온기를 느끼며 직접 이야기 할 수 있는 기회라 생각한 아이는 소풍가기 전날처럼 내내설렌 모습이었다. 교과서를 받는 짧은 시간 내내 여기저기 기웃거리며 친구들을 찾았고, 집으로 돌아오는 내내 학교 쪽을 자꾸만 뒤돌아 봤다. “엄마, 아까 내 친구가 있었던 것 같던데...”라며.
어쩌면 누군가는 온라인 수업의 장점을 두고 학교를 대체할 수 있다고 말할지도 모르겠다. 사실, 옷도 갈아입을 필요 없이 컴퓨터를 켜면 바로 교실이다. 아침마다 잔소리를 할 필요도 없으니 부모 역시 진을 뺄 일도 없다. 하지만 우리가 무관중 공연에서 느꼈던 것처럼 아이들도 분명히 느끼고 있다. 무언가 채워지지 않는 게 있다는 것을.
온라인 공연과 온라인 학습은 큰 맥락에서 동일하다. 제한된 시청각, 교육과 음악만이 줄 수 있는 의미의 부재.
공연 시간에 늦지는 않을까 하는 조마조마함, 설렘 가득한 마음으로 버스에서 내려 제 시간에 도착했다는 안도의 한숨과 함께 좋아하는 사람과 공연장에 들어가 좌석을 찾는 시간, 공연이 끝나고 나와 헤어지기 전까지 방금 전의 감동을 이야기하다 기분 좋은 아쉬움을 안고 집으로 돌아오는 특별하지만 당연했던 일상. 선생님, 친구들과 같은 교실에서 공부하고, 점심을 먹으며 수다를 떨고, 방과 후 교실에서 사슴벌레와 달팽이를 가지고 와 엄마를 놀래는 ‘당연했던, 그래서 변하지 않으리라 믿었던’ 일상이 그립다.
우리는 그 소소한 일상으로 돌아가고 싶은 마음이 간절하다. 같은 공간에서 함께하는 시간이 쌓였을 때 만들어지는 정서적 공감대. 온라인이 결코 대체할 수 없는 현장에서만 느낄 수 있는 사람냄새와 온정을 연주자, 관객 모두가 간절히 바라고 있다.
<필자소개>
박선민씨는 한국예술종합학교(예술경영)와 홍콩과학기술대학(MBA)을 졸업한 후 미국 뉴욕필하모닉 기획팀 및 싱가포르 IMG Artists에서 근무한 바 있다. 현재는 선아트 매니지먼트 대표를 맡고 있으며 한양대학교에서 예술경영을 강의하고 있다.
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